在光山儿童嘉年华《兔儿爷》表演顺利落幕之后，“戏韵光山・非遗新声”中华文脉传承实践团队的脚步并未停歇。

按照“传承光山文脉，点亮非遗光彩”的核心目标，我们将实践重心转向了更具分量的本土文化载体——国家级非遗光山花鼓戏的推广与群众服务。作为光山大地孕育出的艺术瑰宝，花鼓戏不仅是老一辈人记忆里的“乡音”，更是承载着地方历史、民俗与价值观的活态遗产。

在多场花鼓戏展演中，队员们全程参与了这场“文化盛宴”的服务工作。从演出前的搬运道具，到演出时的引导群众入座、解答剧情疑问，再到演出后的秩序维护，每一个环节都凝聚着团队的细致与用心。我们深知，这些看似琐碎的服务，实则是搭建“观众与非遗”之间桥梁的重要支撑——当观众能清晰理解剧情背景，能舒适地沉浸在演出氛围中，才更有可能真正走进花鼓戏的世界。

此次展演的剧目堪称光山花鼓戏的“全景展示”：创新曲目《油茶花儿开》让人眼前一亮，它巧妙融入了光山特色油茶产业的发展故事，用传统唱腔唱出了新时代乡村的生机与活力，让观众在欣赏艺术的同时，感受到家乡发展的脉搏；经典剧目《顶椅》则是对传统技艺的坚守，演员在舞台上展现的“顶椅”绝技，每一个动作都凝聚着数年的功底，台下老一辈观众不时发出的赞叹声，道出了对这门技艺的珍视；《二媳孝婆》《假报喜》等剧目则充满了生活气息，前者通过婆媳之间的故事传递孝道文化，后者以幽默诙谐的情节再现光山民间的生活场景，让观众在欢笑与感动中触摸本土民俗的温度。

服务期间，队员们的目光始终在舞台与观众席之间流转，一个现象逐渐清晰：台下的观众席里，银发身影占据了多数。他们对每一出戏的唱词、桥段了如指掌，听到动情处会跟着轻和，看到精彩处会起身鼓掌，那份对花鼓戏的执着与热爱，让我们深受触动。但与此同时，年轻观众的身影却相对稀疏，偶尔出现的几位年轻人，也多是陪伴长辈而来。这种“代际温差”像一记提醒，让我们深刻意识到：非遗传承绝不是简单的“守旧”，更需要找到连接传统与青春的纽带。如何让年轻人愿意主动走近花鼓戏，听懂这门艺术里的“乡音”与“心声”，成为团队必须思考的课题。

带着这份观察与沉甸甸的思考，我们的实践即将迈入新的阶段。下一步，团队将走进光山花鼓戏传承基地，与传承人面对面交流，探寻这门艺术的历史根脉与创新可能。相信在那里，我们能找到让花鼓戏跨越代际、焕发新生的答案。